Mas não é nada disso que você pode estar pensando; você está num artigo sobre dicas de como criar uma HISTÓRIA pra mangá, e não de como DESENHAR mangá. Se você tá aqui é porque desenha ou já desenhou mangá, e não vai ser eu a melhor pessoa pra ensinar como. Primeiro que nem esboço do corpo do personagem eu faço, já começa bem por aí ✌(´し_`〃✌)
Enfim, se o que você pretende criar é um mangá de ficção ou um romance, pode ficar preparado que essa onda é tsunami. Mas se for slice of life, aí você já pode colocar qualquer coisa que dá certo, meu filho.
Passo 1
"Se você quer fazer algo de qualidade, seja original."
"Hur dur, como se eu não soubesse disso!"
É escroto mesmo, mas é o alicerce da casa. Sempre ando pesquisando pelo mangás fanmades brasileiros alheios (eu tô sabendo de você, filho) e percebi uma coisa muito, ainda que comicamente, semelhante entre todos eles. Primeiro, vamos advertir aqui que não estou julgando ninguém, é apenas uma crítica. De todos os mangás feito por amadores brasileiros que eu vi, eu acho que ainda falta criatividade. Muitos deles acabam parecidos com Naruto ou outros animes shounens. Claro, não chega a ser igualzinho a um certo mangá, mas é aquela coisa superficial - que nem você criar funk - fala de cair até o chão, coloca um "Tchu tchá tchá tchu tchu tchá" no fundo, e fim, já tá pronto. A letra pode ser diferente daquele outro funk, mas essência é a mesma.
Então por mais que seu enredo não ocorra de forma exatamente igual ao tal mangá no qual você provavelmente se baseou pra criar sua história, ainda que não seja "plágio", sua história vira uma paráfrase de uma outra história já existente. Evite isso, fera. E a melhor forma de evitar isso é parando de ver anime/mangá por um tempo. Pode parecer absurdo, mas é verídico, porque isso acontece comigo: quanto menos influência de outras obras você tem, mais o seu cérebro vai se sentir "obrigado" a produzir ideias independentemente. Isso acontece porque quando você vê um anime ou lê um mangá, você se interage com a história, o que te motiva a criar uma história igual àquela que você viu (dependendo se você gosta do anime/mangá). E vamos combinar aqui, não é muito legal você se sentir como "mais um entre outros". E alguém, uma hora ou outra, vai depreciar seu duro trabalho de horas de esforço exatamente por você não saber criar algo sem tirar alguma coisa dali ou de cá. Aí também já é forçar a amizade.
E para um pouco de alegria aos queridões que não desenham muito bem ou que não sabem criar tramas muito compridas, o que vai repercutir na qualidade da sua história NÃO VAI ser o estilo do seu desenho sozinho, nem a quantidade de capítulos sozinha. Antes do quão bom é sua habilidade em desenhar ou no quão bom você é em enrolar história, nada disso tem valor se você não consegue manipular o enredo. E você vai entender o que eu tô dizendo porque não seria nada bacana um mangá de 300 capítulos e super bem-feitinho sendo que tudo que você vê no mangá são cenas de sexo de Boku no Pico. A mesma coisa aconteceria se você só colocasse porrada e sangue no seu mangá, o leitor não passa nem do terceiro capítulo. Concluindo: seja imprevisível, mas de forma equilibrada também, porque vai que o seu mangá vira um Samurai Flamenco da vida, não quero que ninguém me culpe! ¯\_(ツ)_/¯ (ainda que eu tenha curtido, opiniões à parte.)
Mas ainda tem outro problema: "E se eu não usufruir da tal de 'criatividade'?"
Aí eu te recomendo um site muito bom, meu caro: tapastic. Lá tem quadrinhos, séries, tudo que você pode imaginar e tudo feito apenas por amadores, mesmo que todos lá sejam fodas. É um espaço ótimo pra fazer você viajar na lua, apresentando uma ampla variedade de assuntos e todos os tipos de HQs, que vão desde comics e charges a tirinhas e mangás. (Só toma cuidado, porque você começa a ler um quadrinho despropositalmente e, por acaso, você nem se dá conta de que já anoiteceu e você já leu o site inteiro.) Quem sabe lá, algumas ideias não surgem?
Brise, mas brise muito mesmo.
Passo 2
"Espaço, época, personagem"
Do que adianta criatividade se você não sabe usá-la, certo? Essa tarefa, portanto, é bem simples: basta apenas você pensar no gênero do seu mangá. Se vai ser frescurite heterossexual (shoujo), "entra no fucking robô, Shinji" (mecha), protagonismo sem fim (shounen), putaria de limões (yaoi lemon), e vai indo as palhaçadas. Depois de ter escolhido se seu mangá vai ser futanari ou bishounen, você vai escolher os elementos que irão compô-lo: comédia, mistério, ação, suspense, romance, drama, sobrenatural.
Decidido isso, meu caro jovem, você escolherá a época e o espaço. Pode ser lá antes de Cristo no começo do mundo até daqui a 50 séculos num mundo extremamente tecnológico e avançado. Até mesmo, quem sabe, num espaço atemporal.
Nada de esquisito até aí, mas então, vem os personagens. E aí complica tudo. Mas tenho uma dica que, se você usar, não vai falhar: jamais crie mais de 6 protagonistas. Jamais. Além de acabar te dando um trabalhão lá na frente, com você tendo que desenhar sempre 6 personagens, isso fará com que os personagens principais mais secundários ofusquem a imagem de "herói" do personagem mais primário entre eles. É como se os 6 personagens tivessem que compartilhar, todos juntos, o mesmo brilho. Nem naquele purpurinado Clube da Winx, que tem umas 5 minas, as 5 são as primárias, pois a história se foca mais em só uma delas. Por isso o mais comum e mais viável é criar ≤ 3 personagens como protagonistas. Se for romance, 2, é claro. Se for shounen, bem...fica a critério de seu gosto. Não estou impedindo ninguém de criar uns 20 protagonistas, também é legal dar uma desviada dos padrões, nem que isso te custe a vida inteira. Eu estou dando dicas por questão de estratégia, não de acordo com as minhas preferências pessoais.
Uma coisa básica e essencial pra atrair público é dar personalidade aos seus personagens. Tudo bem que não é muito comum da vida real todos se portarem de uma mesma maneira toda hora, mas em histórias fictícias, isso é extremamente marcante. Se você atribuiu certa característica a algum dos personagens, não atribue essas mesmas características a mais ninguém; faça com que aquele personagem seja o típico cara que está sempre de mau-humor, àquele outro o cara bacanudo que está sempre sorrindo, àquela garota o fogo-no-rabo que bate em todo mundo, e ao seu protagonista o menino agitado e fodão. Isso fará com o que o leitor se familiarize melhor com os personagens.
Contarei um segredo, se é o sucesso que você assegura: quer saber por que os shounens são os que normalmente mais fazem sucesso? Além de várias outras coisas que contribuem pra isso, é mais porque o protagonista teve um passado triste ou solitário, e mesmo assim, faz o máximo pra ajudar as pessoas ou seus amigos. Esse tipo de personalidade atrai as pessoas, já que, muitas vezes, o protagonista guarda o seu sofrimento pra si próprio ou disfarça alguma mágoa do passado, o que acaba comovendo o leitor. Já o outro segredo para o caminho do sucesso é criar frases/expressões faciais/ações frequentes de um certo personagem. Para entender melhor, é o que acontece com o Gray e sua polêmica arrancada de roupas, com o professor Onizuka e suas caras de bunda, ou com a Equipe Rocket e sua famosa frase de entrada heróica, que, lógico, você não achou que eu ia citar aqui. E o resultado de tudo isso, é que o leitor sempre vai lembrar do seu mangá quando uma cena semelhante a essas aparecer. Aê, agora já pode fazer lavagem cerebral em todos!
Passo 3
"Crie um resumo da história de todo seu mangá"
É isso mesmo que você leu: to-ddy-nho. Tudo bem que não é fácil você ficar lá atrofiado na sua escrivaninha pensando em como começar e como acabar o seu mangá, ainda mais se seu mangá for dividido em arcos, mas dois ou três dias são suficientes pra você já elaborar um resumão de todo seu mangá. E não vai esquecer de escrever!
Eu mesma faço isso e afirmo que tem uma função MUITO útil, porque já imaginou se repentinamente surge uma ideia melhor, mas você não pode mudar porque já tá seguindo o seu outro roteiro? Seria pior ainda se você colocasse sua nova ideia no meio da trama que já estava em execução, pareceria coisa de filler. Então talvez demore até você parar de alterar e conseguir um resumo definitivo do seu mangá, e que, claro, satisfaça-o(a). Por isso, eu recomendo que não desenhe o mangá já nas primeiras horas.
Mas lembrando: o resumo que eu digo aqui, é se tratando uma linhagem cronológica de acontecimentos, não de uma sinopse da sua história. Por exemplo:
Passo 4
"Divida seu resumo em capítulos"
Sabe o seu resumo ali em cima? Você vai dividi-lo em capítulos. Mas tente dividir os capítulos de forma com que cada capítulo tenha uma média de cenas, sem que ele fique curto demais ou longo demais, e sempre mantendo um mesmo padrão com todos os demais episódios (tipo, cada capítulo, contendo de 30 a 50 páginas). Também faça o máximo pra "recortar" seu capítulo na parte mais interessante, isso fará com que você deixe um mistério em dúvida e com que, consequentemente, deixe seu leitor curioso e ansioso pra próxima banana.
Caso o tema do seu mangá estiver relacionado a aventuras do dia-a-dia, investigações diferenciadas ou as melhores trapalhadas do seu protagonista, tal como é mostrado em mangás como Sket Dance, K-ON!!, Watamote, ou Danshi Koukousei no Nichijou, então não precisa se preocupar muito com isso. Como você não mostrará uma sequência na sua história, e sim, uma coleção de acontecimentos, então você provavelmente vai separar seus capítulos de acordo com cada evento. Claro, a sua situação pode se verificar com o que acontece em Tiger & Bunny e Shinrei Tantei Yakumo, onde por mais que a cada capítulo surja um novo caso que não tem nada a ver com o seguinte ou com anterior (investigação de algo ali, ou luta com alguém aqui), no fim, vão levando tudo a um único rumo, que virá a ser o principal.
Tirando isso, não é uma tarefa difícil. ¯\_(눈_눈)_/¯
"É, eu já tenho o resumo e os capítulos tudo no lugar, só que...como exatamente se começa um mangá mesmo?"
Passo 5
"Um storyboard/roteiro é sempre bem-vindo"
Já percebeu que todos os mangakás gastam papel só com rabiscos da história antes de começarem a desenhar? É o que você vai fazer aqui: criar um storyboard. Um storyboard não é nada mais do que um monte de árvores sendo desmatadas só pra você organizar os quadrinhos, páginas e falas do seu mangá, a menos que você esteja fazendo isso via tela digital. Caso não tenha entendido ainda, um storyboard é algo parecido com a imagem acima.
"Por que diabos eu estou fazendo isso?"
Pelo simples motivo de você conseguir um melhor aspecto ao seu mangá na hora de ler. A posição dos balões, tamanho dos quadrinhos e outros relacionados refletem na maneira como você vai estar apresentando sua história. Por exemplo, a utilização duas páginas inteiras e consecutivas só pra mostrar uma certa fala ou imagem dá-lhes um destaque maior, assim como vários balões em um único e mesmo quadrinho podem cansar os olhos do leitor. Com a ajuda de um roteiro desenhado, você poderá passar a limpo suas ideias sem medo de fazer cagada ou molhar seu papel com suas mãos suadas,
Mas caso você não goste de gastar tempo e folha fazendo quadrinhos e rabiscos pra depois repetir tudo de novo, aqui, eu sugiro o meu jeito de fazer um roteiro: escrevendo! Basta você ir até seu computador ou celular, clicar em algum aplicativo onde você possa registrar notas (e salvá-las) e começar a escrever seu roteiro. Para se ter uma ideia de como é que eu, Mikota, faço um roteiro em palavras:
É bem assim que eu crio meu roteiro pra mangá, mas claro, nada que te impeça de desenhar um rascunho da sua cena ao invés de escrevê-la.
Passo 6
"Envolva-se com a sua história"
Irmão, se você quer dar "aquele" ar à sua história, é preciso ter um jogo de cintura com os seus personagens e o cenário. Nem me pergunte quantas vezes eu já não ri, fiquei com raiva ou me matei de vergonha com o que eu mesma escrevi. Mas é algo bem opcional, por exemplo, pra mim, essa é uma das partes mais importantes quando se vai criar uma história, já que você vai estar prestando o papel de leitor e você já terá mais ou menos uma ideia da reação que as pessoas vão ter quanto à sua história. Que tipo de reflexo você quer dar àquela cena? Sério? Cômico? Assim, fica muito mais fácil pra buscar a sintonia que você quer que seu público adquira.
Mas se você estiver fazendo o mangá pra você mesmo...então faça do jeito que achar melhor. ツ
Para notas finais, se você está planejando muito drama e emoção pro seu mangá, aqui vai uma lema que eu sempre digo pra mim mesma: questione tudo. Quantos mangás deixam dúvidas para trás e acabam da mesma forma? Você não sabe por que o cara morreu, o que aconteceu com aquela garota, por que a mina traiu o amigo, e isso acaba prejudicando muito a avaliação final sobre um mangá. A não ser que você esteja planejando uma história do tipo A Cartomante, onde "há mais coisas entre o céu e a Terra do que sonha a nossa filosofia", porque aí já são outros quinhentos. Releia seu resumo, analise, raciocine, que, uma hora, você vai perceber que algumas coisas ficaram para trás e não foram explicadas depois. E então altere o seu storyboard, e continue alterando até que você ache que sua história esteja boa e coerente o suficiente pra indenizar todas as dúvidas seu leitor. Se tiver algo que você acha melhor deixar oculto, deixando a conclusão de algo a critério e imaginação do próprio leitor, também é uma boa ideia, dá um toque especial pro seu mangá.
Tem toda aquela coisa de talento nato, mas o que eu citei acima não é nada pra decorar, é tudo questão de lógica e observação, pessoas. Se você é daqueles que investigam e exploram cada cantinho do mangá, não lendo só por ler, você possivelmente já sabia dos trens que eu escrevi aqui. Se eu não fosse tão solidária assim, pode ter certeza, filho, eu nem estava dando essas dicas, porque são coisas tão valiosas na hora de criar uma história pra mangá que só usando elas você já ganhou pela metade do preço, huehuehue!
CONTUDO, eu não disse que você vai ganhar de graça! ◞≼◉ื≽◟ U◞≼◉ื≽◟ São apenas dicas de uma moçoila que também desenha mangá, então você não precisa necessariamente seguir as regras que eu sigo (até porque também nem sou profissional). Mas nem que demore, não perca a paciência, você vai encontrar sua melhor forma de criar mangá e pode ser que não seja igual a minha. Vai que você prefira a ideia de criar 20 protagonistas, né?






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